To już ósma edycja LABORATORIUM REJS, podczas którego STOWARZYSZENIE INICJATYW TWÓRCZYCH KOD_KROWA z powodzeniem realizuje serię spotkań warsztatowych dotyczących poszerzania kompetencji związanych z obsługą nowych mediów poprzez realizację etiud dokumentalnych w pięciu miastach i wsiach położonych nad Odrą i Wartą.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych mieszkańców na 4-dniowe bezpłatne warsztaty filmowe oraz do KINA NAD RZEKĄ (mieszczącego się w jurcie przy statku), gdzie odbędą się pokazy filmów dokumentalnych, połączone z prelekcjami i dyskusjami.
Tematem przewodnim warsztatów staną się rzeki w Polsce i ich znaczenie w życiu mieszkańców. Warsztaty obejmą scenopisarstwo dokumentalne, podstawy języka filmowego (kadry, plany), pracę z kamerą i montaż zebranego materiału.
Etiudy zrealizowane podczas warsztatów staną się materiałem promującym dziedzictwo kulturalne polskiej prowincji.
Podczas projektu odbywają się również warsztaty z budowy i stawiania jurty mongolskiej, budowy lekkich konstrukcji drewnianych (ciesielstwo), łączenia ich za pomocą nitów, projektowania i szycia brezentowych przykryć konstrukcji. Warsztaty są znakomitą okazją do wspólnego działania i integracji w procesie budowania domu.
Efekt końcowy warsztatów zamienia się w przestrzeń wystawienniczą i sale kinową dla mieszkańców małych miejscowości nadrzecznych.
To już siódma edycja LABORATORIUM REJS, podczas którego STOWARZYSZENIE INICJATYW TWÓRCZYCH KOD_KROWA z powodzeniem realizuje serię spotkań warsztatowych dotyczących poszerzania kompetencji związanych z obsługą nowych mediów poprzez realizację etiud dokumentalnych w pięciu miastach i wsiach położonych nad Odrą i Wartą.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych mieszkańców na 4-dniowe bezpłatne warsztaty filmowe oraz do KINA NAD RZEKĄ (mieszczącego się w jurcie przy statku), gdzie odbędą się pokazy filmów dokumentalnych, połączone z prelekcjami i dyskusjami.
Tematem przewodnim warsztatów staną się rzeki w Polsce i ich znaczenie w życiu mieszkańców. Warsztaty obejmą scenopisarstwo dokumentalne, podstawy języka filmowego (kadry, plany), pracę z kamerą i montaż zebranego materiału.
Etiudy zrealizowane podczas warsztatów staną się materiałem promującym dziedzictwo kulturalne polskiej prowincji.
Podczas projektu odbywają się również warsztaty z budowy i stawiania jurty mongolskiej, budowy lekkich konstrukcji drewnianych (ciesielstwo), łączenia ich za pomocą nitów, projektowania i szycia brezentowych przykryć konstrukcji. Warsztaty są znakomitą okazją do wspólnego działania i integracji w procesie budowania domu.
Efekt końcowy warsztatów zamienia się w przestrzeń wystawienniczą i sale kinową dla mieszkańców małych miejscowości nadrzecznych.
Spoglądamy na tegoroczne impresje uchwycone obiektywem i jesteśmy poruszeni, że tyle energii wytworzyło się w trakcie wspólnej wędrówki, tyle pięknych momentów, nieoczekiwanych zwrotów akcji, zapoznań, rozmów, przygód, każdemu z Was z całego serca dziękujemy, to Wasza obecność i zaufanie jakim nas obdarowaliście jest największą radością tego działania.
Co będzie dalej?
Jak mawiał śp. Szambelan z Zielonej Góry, który z zasady się nie żegnał, my nie mówimy „do widzenia”, bo „nie wybieramy się za granicę”, mówimy „niewykluczone, że jeszcze tu wrócimy”, a w jakiej formie?
Rzeka pokaże.
Każdy wschód słońca nad rzeką, każdy zachód, spacery z komarami, orzeźwiające zanurzenie w tu i teraz niosły ze sobą twórczą energię. Gorąc unoszący się w powietrzu, wypełniający po brzegi centymetry sześcienne łączył ludzi, ich historie, wspólne doświadczenia.
Rzeka w swoim nieustannym tańcu zmian potrafi przynieść wskazówki, ilekroć skierujemy na nią swój wzrok i spojrzymy poza umysłowe wędrówki, tak ulotne i jednocześnie uporczywe.
Oddychając na warsztatach, wyplatając, spacerując, szyjąc, opowiadając, medytowaliśmy. W powtarzalności puszczały przeróżne blokady, obawy, schematy.
Zaczynaliśmy od nowa i ze wspólnie zainicjowanego źródła pomysłów, czerpaliśmy, każdy dla siebie i dla innych, razem.
Dwa warsztatowe tygodnie, dwa zupełnie inne stany rzeczywistości.
Ciepło – zimno
Parno – deszczowo
Koniec – początek
Tak upłynął tegoroczny Motyw Rzeka, w osnowie przeciwieństw, wzajemnego przyciągania i odpychania.
Dostosowując się do zmiennej i płynnej rzeczywistości, przybierał coraz to nowe formy.
Dlaczego spotykamy się nad rzeką, rozmawiamy o rzece i zasypiamy tuż przy jej brzegu?
Intensyfikacja kontaktu prowadzi do klarowności i przejrzystości.
Chcemy być jak najbliżej brzegu, czasem go przekraczać, obserwować, co dzieje się przy wyjściu ze strefy komfortu. Co dzieje się, gdy zaczynamy tracić grunt pod nogami, kiedy spotyka nas coś nieznanego w naszym mocnym utwierdzeniu o przewidywalności życia.
Poddajemy się nurtowi i nagle nic nie jest oczywiste. Czujemy, że coś nas pcha do przodu. Nie wiemy co. Odkrywamy, zaczynamy podążać, już za chwilę tańczyć.
Taniec w rzece. To dobre hasło na ten rok warsztatów. Choć nie zawsze fizycznie dotykaliśmy tej płynnej materii.
We współczesnym świecie, gdzie kontakt jest coraz łatwiejszy i paradoksalnie trudniejszy, kreujemy przestrzeń wzajemnej wymiany doświadczeń w atmosferze otwartości i wzajemnego szacunku. Tak byśmy mogli spojrzeć sobie w oczy i przez chwilę czuć się razem, bez oceniania, bez wartościowania.
Łączymy grupy z różnych obszarów i wieków, trwając w przekonaniu, że każdy człowiek jest wartością dla innych, a dostrzeżenie tego jest jedynie kwestią naszego indywidualnego wyboru.
Jeżeli jesteś blisko rzeki i chcesz wspólnie działać, napisz do nas na motywrzeka@gmail.com.
„W danej chwili mamy wszystko, czego nam potrzeba.”
Najważniejsze, żeby wiedzieć, czego nam potrzeba.
Z ogromną wdzięcznością za każdy wspólny moment, płyniemy dalej obserwując co kryje się za zakrętem.
Podczas letnio-jesiennych tygodni na Statku Kultury w Cigacicach oraz w Muzeum Kanału Bydgoskiego w Bydgoszczy odbywały się warsztaty performatywne prowadzone przez instruktorów Patrycję Plich, Agnieszkę Pokrywkę, Bartosza Zimniaka, Magdalenę Starską oraz Maję Okamgnienie.
Warsztaty performatywne obejmowały różne obszary sztuki – rękodzieło, improwizację, pracę z tekstem, pracę z ciałem, głosem, ruch, wspólne muzykowanie.
Poprzez wspólną pracę w zróżnicowanych wiekowo grupach warsztatowicze mieli możliwość poszukać swojej indywidualnej ekspresji twórczej, wybierając konkretny środek wyrazu jak np. rękodzieło czy performance.
Tegoroczna edycja splotła się w działaniach z ogólnopolską akcją na rzecz rzek zainicjowaną przez krakowską artystkę Cecylię Malik – Siostry Rzeki.
Siostry Rzeki z województwa lubuskiego odwiedziły nas w trakcie warsztatów i przeprowadziły spotkanie pod hasłem #modanarzeki, które polegało na wspólnym wyszywaniu kostiumów, wymyślaniu haseł, które mogą pojawić się na kostiumach i rozmowach edukujących w temacie rzek, ich stanu i tego, co możemy zrobić dla środowiska.
W trakcie projektu odbyły się również dwa pokazy filmów animowanych w temacie wody – program wybrany specjalnie dla projektu Motyw Rzeka przez Piotra Kardasa, twórcę Ogólnopolskiego Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA.
W tygodniu cigacickim wspaniały koncert na misy i gongi wykonała dla nas Magdalena Pytkowska.
Odbyły się też liczne wydarzenia muzyczne z udziałem Poznańskiej Orkiestry Improwizowanej i Chóru Nieśpiewającego.
Motyw Rzeka, który po raz drugi gości na polskich rzekach, stanowi artystyczną platformę wymiany myśli i międzypokoleniowego dialogu w temacie rzeki.
Najważniejszym elementem warsztatów są spotkania osób z różnych grup wiekowych, które na co dzień nie mają ze sobą kontaktu. Wspólne działanie, praca nad jednym tematem i wykorzystanie sztuki w procesie twórczym przyczynia się do zmniejszania barier międzypokoleniowych i nawiązywania pozytywnych relacji międzyludzkich.
~~~~~~~~
Projekt jest dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerzy tegorocznej edycji to: Muzeum Kanału Bydgoskiego, III LO Bydgoszcz Official, Miejskie Centrum Kultury, BWA w Zielonej Górze, Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji O!PLA, Siostry Rzeki, Statek Kultury, OSiR Sulechów, Port Cigacice, Improplener.
~~~~~~~~~
W ubiegłym roku warsztaty Motyw Rzeka obyły się w trzech miejscowościach, na trzech dużych jednostkach: barka Irena we Wrocławiu, Statek Kultury w Cigacicach i barka Lemara w Bydgoszczy. Tematem przewodnim był teatr i historie kapitanów żeglugi śródlądowej. Efektem pracy warsztatowiczów oraz filmowców poza pokazami finałowymi w każdej z miejscowości jest film „Panta Rhei”, który można obejrzeć poniżej.
To już szósta edycja LABORATORIUM REJS, podczas którego STOWARZYSZENIE INICJATYW TWÓRCZYCH KOD_KROWA z powodzeniem realizuje serię spotkań warsztatowych dotyczących poszerzania kompetencji związanych z obsługą nowych mediów poprzez realizację etiud dokumentalnych w pięciu miastach i wsiach położonych nad Odrą i Wartą.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych mieszkańców na 4-dniowe bezpłatne warsztaty filmowe oraz do KINA NAD RZEKĄ (mieszczącego się w jurcie przy statku), gdzie odbędą się pokazy filmów dokumentalnych, połączone z prelekcjami i dyskusjami.
Tematem przewodnim warsztatów staną się rzeki w Polsce i ich znaczenie w życiu mieszkańców. Warsztaty obejmą scenopisarstwo dokumentalne, podstawy języka filmowego (kadry, plany), pracę z kamerą i montaż zebranego materiału.
Etiudy zrealizowane podczas warsztatów staną się materiałem promującym dziedzictwo kulturalne polskiej prowincji.
Podczas projektu odbywają się również warsztaty z budowy i stawiania jurty mongolskiej, budowy lekkich konstrukcji drewnianych (ciesielstwo), łączenia ich za pomocą nitów, projektowania i szycia brezentowych przykryć konstrukcji. Warsztaty są znakomitą okazją do wspólnego działania i integracji w procesie budowania domu.
Efekt końcowy warsztatów zamienia się w przestrzeń wystawienniczą i sale kinową dla mieszkańców małych miejscowości nadrzecznych.
To już piąta edycja LABORATORIUM REJS, podczas którego STOWARZYSZENIE INICJATYW TWÓRCZYCH KOD_KROWA z powodzeniem realizuje serię spotkań warsztatowych dotyczących poszerzania kompetencji związanych z obsługą nowych mediów poprzez realizację etiud dokumentalnych w pięciu miastach i wsiach położonych nad Odrą i Wartą.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych mieszkańców na 4-dniowe bezpłatne warsztaty filmowe oraz do KINA NAD RZEKĄ (mieszczącego się w jurcie przy statku), gdzie odbędą się pokazy filmów dokumentalnych, połączone z prelekcjami i dyskusjami.
Tematem przewodnim warsztatów staną się rzeki w Polsce i ich znaczenie w życiu mieszkańców. Warsztaty obejmą scenopisarstwo dokumentalne, podstawy języka filmowego (kadry, plany), pracę z kamerą i montaż zebranego materiału.
Etiudy zrealizowane podczas warsztatów staną się materiałem promującym dziedzictwo kulturalne polskiej prowincji.
Podczas projektu odbywają się również warsztaty z budowy i stawiania jurty mongolskiej, budowy lekkich konstrukcji drewnianych (ciesielstwo), łączenia ich za pomocą nitów, projektowania i szycia brezentowych przykryć konstrukcji. Warsztaty są znakomitą okazją do wspólnego działania i integracji w procesie budowania domu.
Efekt końcowy warsztatów zamienia się w przestrzeń wystawienniczą i sale kinową dla mieszkańców małych miejscowości nadrzecznych.
To już czwarta edycja LABORATORIUM REJS, podczas którego STOWARZYSZENIE INICJATYW TWÓRCZYCH KOD_KROWA z powodzeniem realizuje serię spotkań warsztatowych dotyczących poszerzania kompetencji związanych z obsługą nowych mediów poprzez realizację etiud dokumentalnych w pięciu miastach i wsiach położonych nad Odrą i Wartą.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych mieszkańców na 4-dniowe bezpłatne warsztaty filmowe oraz do KINA NAD RZEKĄ (mieszczącego się w jurcie przy statku), gdzie odbędą się pokazy filmów dokumentalnych, połączone z prelekcjami i dyskusjami.
Tematem przewodnim warsztatów staną się rzeki w Polsce i ich znaczenie w życiu mieszkańców. Warsztaty obejmą scenopisarstwo dokumentalne, podstawy języka filmowego (kadry, plany), pracę z kamerą i montaż zebranego materiału.
Etiudy zrealizowane podczas warsztatów staną się materiałem promującym dziedzictwo kulturalne polskiej prowincji.
Podczas projektu odbywają się również warsztaty z budowy i stawiania jurty mongolskiej, budowy lekkich konstrukcji drewnianych (ciesielstwo), łączenia ich za pomocą nitów, projektowania i szycia brezentowych przykryć konstrukcji. Warsztaty są znakomitą okazją do wspólnego działania i integracji w procesie budowania domu.
Efekt końcowy warsztatów zamienia się w przestrzeń wystawienniczą i sale kinową dla mieszkańców małych miejscowości nadrzecznych.
Rekonstrukcja tradycyjnego Wesela Bukowińskiego ze wsi Dunawiec z okresu dwudziestolecia międzywojennego w Skansenie w Ochli należącym do Muzeum Etnograficznego z Zielonej Góry.
KORZENIE:
Województwo lubuskie leżące w pasie ziem odzyskanych od ponad sześćdziesięciu lat jest domem wielu mniejszości narodowych i grup etnicznych. Przez wiele lat poprzedniego ustroju ludzie ci nie mieli sposobności otwarcie manifestować swo- ich korzeni. Ostatnie dwudziestolecie to czas, w którym etnografia zaczęła znajdować wiele zaginionych skarbów kultury polskiej na ziemiach odzyskanych w tym kulturę bukowińską.
PROJEKT:
Projekt, który proponuje Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych Kod Krowa, wraz ze ścisłym wspar- ciem Skansenu Etnograficznego w Zielonej Górze z siedzibą w Ochli to rekonstrukcja i rejestracja tradycyjnego Wesela Bukowińskiego ze wsi Dunawiec z okresu dwudziestolecia międzywojennego. Kraina zamieszkiwa- na w tamtym okresie przez Polaków była swoistym tyglem wielokulturowym. Na ziemiach tych wspólnie mieszkali Polacy, Niemcy, Żydzi, Romowie, Cyganie, Rusini, co bar- dzo wyraźnie wpłynęło na obrzędowość. Wspólne życie tak odmiennych przodków kulturowych ma znaleźć odbicie w filmowej rekonstrukcji i być kolejną wartością szerzenia tolerancji.
Podczas projektu rekonstruować będziemy:
· tradycyjne stroje weselne
· tradycyjną muzykę weselną
· tradycyjne potrawy weselne
· tradycyjny taniec weselny
· tradycyjny śpiew
· gwarę oraz zwyczaje i obrzędy ludowe
LUDZIE:
Cała rekonstrukcja przyjmie bardzo realistyczną formę, gdyż osoby zaangażowane w realizację dysponują wieloletnim doświadczeniem zauważonym i docenionym w kraju i za granicą. Fotografem projektu będzie Światosław Wojtkowiak – wybitny fotograf, opowiadający swoimi obrazami o zwyczajach i życiu dziesiątek społeczności na całym świecie. swiatoslaw.com
Osoby, które będą rejestrować wesele, to profesjonaliści na co dzień pracujący w czołowych firmach produkujących filmy dokumentalne. filmpoint.pl.
Nad całą warstwą treściową czuwać będzie znawczyni zwyczajów Górali Czadeckich Jadwiga Parecka oraz etnograf prof. Piotr Dahlig.
Fotografie na szkle wykona absolwent Uniwersytetu Arty- stycznego w Poznaniu Maciej Bogunia. Część muzyczną realizować będą sztandarowe zespoły czerpiące z muzyki Górali Czadeckich czyli Watra i Syrba.
REZULTAT:
Podczas całego wesela zostanie stworzone nagranie video z Wesela Bukowińskiego wedle scenariusza pani Jadwigi Pareckiej oraz wykonane zostaną zdjęcia starą, wielkoformatową metodą fotografii na szkle. Nagranie zostanie wydane na DVD wraz z tradycyjnie ozdabianą książką z oryginalnym scenariuszem, zapisem nutowym najważniejszych pieśni weselnych, tekstem z opisem kontekstu historycznego oraz z komentarzem etnograficznym. Fotografie zostaną opublikowane na stronie internetowej.
Będzie to unikatowe na skalę światową wierne odtworzenie i rejestracja video oraz fotograficzna tradycyjnego obrzędu weselnego Górali Czadeckich.
Wszystkie powstałe materiały opowiadające o obrzędzie wesela przyczynią się do utrwalenia kolorytu polskiej kultury dla młodszych pokoleń, dla których film i Internet jest najszerszym kanałem poznania świata.
WSPARCIE:
Cała rekonstrukcja nie mogłaby się odbyć bez zasadniczego zaplecza, jakim jest Skansen Etnograficzny w Zielonej Górze z siedzibą w Ochli. Przestrzeń tradycyjnej bukowińskiej zagrody pozwoli stworzyć naturalny klimat, wzbogacający materiały filmowe i fotograficzne.
Zależy nam, żeby materiały, które powstaną podczas rekonstrukcji poprzez swoją prawdę tamtego czasu i miej- sca były atrakcyjne dla współczesnego odbiorcy. Wiemy również, że efekt naszej pracy będzie pożądaną pomocą naukową w wielu ośrodkach akademickich naszego kraju, które wspierały nas przy pisaniu tego projektu.
LABORATORIUM REJS to cykliczny projekt edukacyjno – artystyczny realizowany przez SIT KOD_KROWA na specjalnie wyposażonych statkach rzecznych. W trakcie rejsów po polskich rzekach organizujemy warsztaty, pokazy i spotkania autorskie poświęcone kinu dokumentalnemu, odbywające się pod hasłem Rzecznej Akademii Filmu.
W lipcu 2015 roku pływaliśmy po pięknej i dzikiej Noteci oraz Warcie. Odwiedziliśmy Miasteczko Krajeńskie, Nakło nad Notecią, Czarnków, Kostrzyn nad Odrą i Santok.
W każdej z tych portowych miejscowości odbyły się intensywne, czterodniowe warsztaty z realizacji filmu dokumentalnego, podczas których powstało w sumie piętnaście krótkometrażowych dokumentów. Każdorazowo w ostanim dniu zajęć miały miejsce prezentacja powstałych do tej pory filmów, a w październiku wyruszyliśmy w Tournée Pokazów Finałowych.
Wieczorami zapraszaliśmy do KINA PORT na pokazy RZECZNEJ AKADEMII FILMU. Pierwszego dnia pobytu w danej miejscowości prezentowane były filmy, fotografie i opowieści z zeszłorocznych edycji Laboratorium, a w kolejnych dniach miały miejsce spotkania z młodymi twórcami i ich filmami, w tym z Małgorzatą Goliszewską i Michałem Marczakiem .
Tematem projektu jest RZEKA. Interesuje nas zjawisko osłabionej funkcji polskich nabrzeży i tras rzecznych. Chcemy zwrócić uwagę na fakt zaniedbywaniu kulturowego i gospodarczego potencjału nadrzecznych miejscowości. Badać znaczenie rzeki w życiu mieszkańców odwiedzanych miejsc, a naszym celem jest zarejestrowanie i przełożenie najciekawszych opowieści na język sztuki filmowej i fotografii.
W dzisiejszej kulturze, tak mocno osadzonej w sferze komunikacji audiowizualnej i oferującej wyjątkowo łatwy dostęp do filmowego zaplecza technicznego, kino dokumentalne stanowi bezsprzecznie jeden z najefektywniejszych sposobów kreatywnego i artystycznego opisu rzeczywistości. Dokument filmowy triumfuje na międzynarodowej arenie stanowiąc jedno z najprzystępniejszych i najbardziej popularnych, alternatywach źródeł opisu zjawisk społecznych.
Obszerną fotorelację,więcej informacji i aktualności znajdziecie na stronie projektu:
LIGHTSKIN – Performatywna Rewitalizacja Przestrzeni Miejskich – to projekt, w którym multimedialny spektakl jest pokazywany w przestrzeniach nietypowych, mających ciekawą historię, często zapomnianych, nieczynnych, opuszczonych, aby pobudzić je do życia, zainteresować nimi mieszkańców miast. To druga edycja tego rzedsięwzięcia, w tym roku pokazy odbywają się w 8 miastach Wielkopolski (Wronki, Mosina, Międzychód, Nowy Tomyśl, Kościan, Ostrzeszów, Leszno, Gniezno). Wydarzenie jest wspierane przez Samorząd Województwa Wielkopolskiego, wstęp na pokaz spektaklu jest bezpłatny.
Lightskin – performance, w którym kompozycja świetlna tworzy na ciele tancerki egzoszkielet. Światło jest w czasie rzeczywistym bezprzewodowo „przesyłane” do kostiumu tancerki i sprzężone z projektowanym w przestrzeni dźwiękiem, powstaje w ten sposób rodzaj wirtualnej mapy ciała. Poprzez ruch zaburzona zostaje ciągłość obecności oraz percepcja wzrokowa, co tworzy nieustanne powidoki zdefragmentowanego świetlnie ciała. Pulsujący luminescencjami ruch tancerki definiuje przestrzeń i wyznacza jej specyfikę.
„Lightskin” funkcjonuje na przecięciu instalacji site-specific, performance’u, teatru tańca, koncertu muzyki elektronicznej. Pragnieniem twórców jest konfrontacja z nietypowymi przestrzeniami – jak miało to miejsce np. podczas premiery spektaklu, która odbyła się na wrocławskiej Grobli, w zagajniku opuszczonej przystani kajakowej. Spektakl ma stać się „wydarzeniem”, wzbudzać zainteresowanie, ożywiać kontakty społeczne, otwierać dla sztuki nowe przestrzenie i konteksty.
spektakl był pokazywany w Jerozolimie i Tel-Awiwie w 2012 na festiwalu Audio-art w Krakowie oraz Off Cinema w Poznaniu oraz w ramach pierwszej edycji Performatywnej rewitalizacji przestrzeni miejskich w 8 misatach Wielkopolski (Konin, Jarocin, Śrem, Ostrów Wielkopolski, Kalisz, Chodzież, Piła, Krotoszyn)
zobacz:
biogramy twórców:
Patryk Lichota Programowanie światła i dźwięku
muzyk, kompozytor, improwizator, producent radiowy. Absolwent Kulturoznawstwa, Muzykologii UAM w Poznaniu. Doktorant na wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM, wykładowca na kierunku Media Interaktywne i Widowiska, członek HAT Center. Dyrektor festiwalu muzyki improwizowanej FRIV Festival. Gra na saksofonie, thereminie, zitherze, gitarze basowej i laptopie. Lider formacji audiowizualnej KakofoNikt oraz współtwórca wielu projektów muzycznych i audiowizualnych, min. Posoka, Stupor, Kurort, Ryzykowna Wyprawa Batyskafem, Disgrained, Fonoleptic.
Jest autorem słuchowisk radiowych (między innymi „Emancypata” wg tekstu Maliny Prześlugi), stworzył muzykę do spektakli: „Układanka” (reż. Robert Jarosz) – pierwsza nagroda na XIII Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dla Dzieci i Młodzieży „Jarzenie” Teatru Palmera Eldritcha – pierwsza nagroda na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych 2009 oraz „Animo Tristi” (premiera na IV Festiwalu Młody Teatr Niezależny w Teatrze Ósmego Dnia w 2010 roku) „Bez Podłogi” Kompanii Doomsday (premiera w Centralnym Basenie Artystycznym w 2009 roku) Widowisko tatralno- multimedialne “Głosy” (w ramach akcji “Obchody 70. rocznicy wybuchu II Wojny Światowej”) w reżyserii Janusza Stolarskiego i Tomasza Jarosza. Tworzy przestrzeń dźwiękową w odwołującym się do starożytnych misteriów „Symbolatorium” The Mysteries Project Theatre ze Szczecina.
Współpracuje z duetem performatywnym Agata Elsner/Ewa Janicka – przy projektach: „Podejrzane” prezentowane na festiwalu Eksperyment 2008 „Flow” – występ na Madeinpoznan Festival, Festival International et Universitaire des Arts de la Scène w Arras, oraz Teatr-akcje 2009 w Suwałkach „Imponderabilium” (premiera na festiwalu No Woman No Art w 2009 roku) Wraz z Martą Romaszkan zrealizował spektakl taneczny „Starving Mirrors”, który swoją premierę miał na festiwalu ADM Bliksem w Amsterdamie.
W 2010 roku w Teatrze Ósmego Dnia premierę miał jego spektakl „Strange Lóóp” odwołujący się do teorii świadomości – „dziwnej pętli” Douglasa Hofstadtera, wykorzystujący sprzężenia zwrotne video i dźwięku modulowane w czasie rzeczywistym przez dwie tancerki. W swojej pracy z dźwiękiem zajmuje się również tworzeniem przedstawień i instalacji dla dzieci. Współpracuje z reżyserem i dramatopisarzem Robertem Jaroszem, z którym zrealizował przedstawienie „Układanka” (2008) oraz instalację „Audiopyłki” (2012) dla dzieci w wieku 3-6 lat oraz Krzywiryjek (Wrocławski Teatr Lalek 2014).
W 2013 zrealizował instalację na interaktywne rośliny :”Cyborganic Plants” – prezentowaną na Malta Festival Poznań 2013. Wraz z Joanną Malinowską i Krystianem Klimowskim stworzył instalację interaktywną wykorzystującą fale mózgowe odbiorcy – „Oda di Neuro” (prezentacja na XV Biennale Sztuki Mediów Wro 2013).
Autor spektaklu Lightskin (pokazy w Tel Awiwie, Jerozolimie, Wrocławiu, Krakowie oraz w ramach projektu „Performatywna Rewitalizacja Przestrzeni Miejskich” w ośmiu miastach Wielkopolski). Rezydent Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, z projektem dotyczącym improwizacji dźwiękowo-ruchowej FRIV MOVE ZAMEK. Współprowadzący audycję o muzyce współczesnej „Audiosfera” w poznańskim Radio Afera.
Katarzyna Kulmińska
taniec
absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu. Jako uczennica Szkoły Baletowej odbyła praktyki sceniczne w Teatrze Wielkim w Poznaniu (spektakle Jezioro Łabędzie, Giselle, Hrabia Monte Christo oraz Don Kichot). Wielokrotnie brała udział w Międzynarodowych Warsztatach Tańca Współczesnego w Poznaniu oraz w warsztatach techniki GaGa, prowadzonych przez Yoshifumi Inao oraz Noę Paran z Batsheva Dance Company. Od sezonu 2008/2009 związana etatowo z Polskim Teatrem Tańca. Występuje m. in. w spektaklach: Minus 2 (chor. Ohad Naharin), Alexanderplatz i Desert (chor. Paulina Wycichowska), Carpe Diem, Wiosna-Effatha, Spotkania w dwóch niespełnionych Aktach, FootBall@… (chor. Ewa Wycichowska), Lato- Red Sun (chor. Thierry Verger), Wo-man w pomidorach (chor. Yossi Berg), The Outline i Double Trouble (chor. Karolina Wyrwał), Maathai (chor. Niels Claes), Hello, Stranger! (chor. Paweł Malicki) oraz Czterdzieści (chor. Jo Strømgren). Interesuje się piłką nożną.
W 2014 roku ekipa LABORATORIUM REJS wyruszyła w ponad trzytygodniową wyprawę śródlądową po wodach Kanału Bydgoskiego, Noteci i Warty. Odwiedziliśmy Bydgoszcz, Czarnków, Drawsko, Gorzów Wlkp., Międzychód i Poznań. W każdym z tych miejsc, w trakcie trzydniowego postoju, na pokładzie „Filmowej Barki” przeprowadziliśmy cykl warsztatów filmowych oraz pokazów edukacyjnych pod hasłem RZECZNA AKADEMIA FILMU DOKUMENTALNEGO.
Warsztaty obejmowały scenopisarstwo dokumentalne, podstawy języka filmowego (kadry, plany), pracę z kamerą i montaż zebranego materiału. W sumie powstało osiemnaście etiud i krótkometrażowych filmów dokumentalnych, które we wrześniu miały swoje prezentacje w ramach turnee pokazów finałowych we wszystkich sześciu miejscowościach
W ramach „Kina na Barce” odbyły się pokazy filmów znanych z największego festiwalu kina dokumentalnego w Polsce Docs Against Gravity FF:
· ‘Ambasador’ – reż. Mads Bruger
· ‘Będzie głośno!’ – reż. Davis Guggenheim
· ‘W górę Jangcy’ – reż. Yung Chang
· ‘Abu Haraz’ – reż. Maciej Drygas
· ‘Paparazzi’ – reż. Piotr Bernaś
Tematem projektu jest RZEKA. Interesuje nas zjawisko osłabionej funkcji polskich nabrzeży i tras rzecznych. Chcemy zwrócić uwagę na fakt zaniedbywaniu kulturowego i gospodarczego potencjału nadrzecznych miejscowości. Będziemy badać znaczenie rzeki w życiu mieszkańców odwiedzanych miejsc, a naszym celem jest zarejestrowanie i przełożenie najciekawszych opowieści na język sztuki filmowej i fotografii.
